Mark Spain – Galeriile de pictura. Mark Spain este un artist contemporan nascut in 1. A studiat arta la Colegiul de Arta si Design Medway, pregatindu- se in grafica, ilustratii, portrete. Mark Spain initial a lucrat ca producator de postere de arta, coperti de carte si felicitari sau ca ilustrator independent.
Alan Parker este un artist in devenire ale carui lucrari evoca.
Tehnica sa include si airbrushing- ul pentru a crea un look extrem de rafinat. In anul 1. 98. 4 interesul lui Mark pentru grafica il face sa infiinteze propriul studio de arta si sa se concentreze asupra gravurilor. Lucrarile lui Mark sunt expuse in galerii de arta din intreaga Marea Britanie dar pot fi gasite si in colectii private din Spania, Belgia, Franta, Noua Zeelanda, Australia, Olanda, Hong Kong, Japonia, Statele Unite ale Americii sau Canada. Ma intrebam ce anume imi atrage atentia asupra picturilor acestui artist. Toate par sa aiba un element comun.
Cei mai de succes sculptori contemporani - Sinteza. Intentia sculptorilor contemporani este sa uimeasca publicul privitor prin inaltimile ametitoare ale operelor lor si prin indrazneala temelor abordate, pastrand intotdeauna doza de necunoscut, de mister. Sculptorii care odata decorau gradinile muzeelor, astazi construiesc statii de metrou sau poduri. Daca a fi artist inseamna sa cioplesti si sa slefuiesti piatra, atunci cele cinci nume de prestigiu enumerate in randurile care urmeaza sunt doar buni oratori.
Contributia lor se limiteaza la proiecte, lasand munca bruta pe mana unei armate de asistenti, ca intr- o mica fabrica. Asta pentru ca sculptorii vremurilor noastre atrag oamenii de afaceri ca un magnet si, in consecinta, sunt cei mai bogati artisti. Va puteti gandi: oricine ar putea face ceea ce fac acesti oameni, nu e nevoie de talent.. Si totusi, din cele ce urmeaza veti intelege ca noua ne lipseste o viziune, o strategie de marketing si un colectionar dedicat. Jeff Koons, regele kitsch neo- pop (1. Artistul contemporan multimedia Jeff Koons este unul din cei mai de succes (din punct de vedere financiar) dar si controversati artisti de la Andy Warhol incoace.
Influentat de predecesorii sai pop art cum ar fi Claes Oldenburg, Koons este cunoscut pentru stilul sau kitsch neo- pop, exemplificat prin opere precum “Michael Jackson si Bubbles” (1. Puppy” (1. 99. 2, Muzeul din Bilbao Guggenheim) si “Baloon Dog”, o replica gigantica din otel a banalei forme de catel facuta din imbinarea mai multor baloane (Muzeul de Arta Metropolitan). Criticii sunt sceptici cand vine vorba de opera lui Koons, desi lucrarile artistului s- au vandut la licitatii pentru sume astronomice. In 1. 99. 1, o versiune a cuplului “Michael and Bubbles” s- a vandut pentru 5,6 milioane de dolari, la acel moment devenind un record pentru un artist in viata. Inainte de a- si face o reputatie ca artist, s- a bucurat de succes ca broker pe Wall Street. A lucrat de asemenea intr- un departament care strangea fonduri pentru Muzeul de Arta Moderna din New York.
La mijlocul anilor '8. In aceasta categorie intra obiecte uzuale precum baloanele si aspiratoarele, ridicate la rang de arta prin expunerea lor la dimensiuni gigantice in locuri publice. Alte opere, cum ar fi “French Coach Couple” (1.
Seria Banalitatii“Seria Banalitatii” reprezinta prima mare serie din opera de sculptor a lui Koons si include diferite tipuri de sculpturi dedicate simbolisticii religioase. In 1. 99. 1, o versiune a cuplului, aflata acum intr- o colectie permanenta a Muzeului de Arta Moderna din San Francisco, a fost licitata la Casa Sotheby's din New York pentru 5,5 milioane de dolari. Seria l- a transformat pe Koons intr- o celebritate, lucru care l- a ajutat sa deschida un studio asemanator cu cel a lui Warhol in So. Ho, unde a angajat 3. Seria Fabricat in Ceruri. Devenind deja un star in lumea artei, Koons s- a indreptat catre film si a decis ca modalitatea cea mai rapida de a deveni star de film va fi sa faca filme porno.
Acest lucru l- a condus catre mariajul cu sex simbolul italian Cicciolina care a aparut in multe din lucrarile sale “Made in Heaven”, inclusiv tablouri, sculpturi pe sticla si fotografii color cu ea si Koons in ipostaze sexuale explicite. Desi foarte controversate, admiratorii considera ca aceste serii, care se refera la teme precum vina sau rusine, in acelasi stil renascentist precum “Izgonirea lui Adam si Eva din Gradina Edenului” a artistului Masaccio pot fi considerate arta. Dupa ce a divortat de starul porno Cicciolina si dupa lupta pentru custodia copilului, Koons a distrus o mare parte din seriile “Made in Heaven”. Seria Celebrarii. Aceasta serie a luat contur cand s- a nascut fiul sau Ludwig, in 1. Ideea sa era sa faca reproduceri gigantice ale oualor de Pasti, inimilor de Sf.
- Nova Music Entertainment a obtinut licenta de reprezentare pentru o alta casa de discuri prestigioasa din lume.
- Totul despre o lume secreta de la A la Z! Grafica localului este realizat. El are un talc, o poveste.
- SAMAVEDA contine cele mai vechi scrieri ale stiintei muzicale din lume.
- Lucrarile au aparut in multe muzee de arta din lume, lucru care a facut din Koons un artist cu reputatie.
- Un artist evoca o lume (1964) on IMDb: Movies, TV, Celebs, and more.
Valentin, a animalelor din baloane si a altor imagini haioase, din metale viu colorate. Desi realizarea multor lucrari a durat si a costat mai mult decat era prevazut, in 1. Expozitiei de Arta din Bad Arolsen, Germania. Koons a realizat ceea ce avea sa fie una dintre cele mai populare opere ale sale, “Puppy”, o sculptura de 1. Terrier. Lucrarea a fost cumparata de Fundatia Guggenheim in 1.
Muzeului Guggenheim din Bilbao. O replica exacta a catelusului a fost realizata pentru multi- milionarul om de afaceri Peter Brant din Connecticut. Seria Celebrarii include de asemenea inimi din otel slefuit de 3 metri fiecare, pictate in culori vii. In 2. 00. 7, o versiune magenta a unei astfel de inimi s- a vandut la Casa Sotheby pentru suma de 2. Lucrarile au aparut in multe muzee de arta din lume, lucru care a facut din Koons un artist cu reputatie. In 2. 00. 8, saptesprezece sculpturi ale lui Jeff Koons au fost expuse la Castelul Versailles, o premiera pentru un artist contemporan american. Expozitia cuprinde delfini si crabi din aluminiu alaturi de tablouri realiste cu Popeye fumandu- si tigara.
Criticii au pareri diferite cand vine vorba de valoarea lui Koons ca artist. Cu o avere estimativa de 3. Hirst este cel mai bogat artist contemporan din lume. Cu banii stransi si- a cumparat o ferma in Devon unde locuieste cu iubita sa Maia Norman si cu cei trei fii, o vila gotica pe care planuieste sa o transforme in muzeu privat, si o casa in Mexic unde familia se retrage o data pe an pentru a face surf. Banii il ajuta sa plateasca si “micuta” sa armata de asistenti, mai precis 1. Anglia. Moartea este tema centrala a lucrarilor lui Hirst care a devenit faimos pentru o serie de opere in care animalele moarte (rechin, oaie sau vaca) sunt prezervate si chiar disecate in formol. Darul lui Hirst este acela de a face comedie neagra, iar opera sa este o calatorie cruda in lumea mortii si a decaderii.“Imposibila moarte fizica in mintea unei persoane vii”, titlul lucrarii sale in care un rechin tigru de 4,3 metri se plimba in formol si priveste amenintator din vitrina de sticla a devenit lucrarea de referinta a artei britanice in anii '9.
De la lume adunate (63.
O alta lucrare excentrica a artistului, “A thousand years”, reproduce o scena oripilanta si chiar gretoasa: viermi si muste care se hranesc cu sangele scurs dintr- un cap de vaca. Hirst a practicat si pictura, seriile sale “picturi care se invart”, care valoreaza 7.
In septembrie 2. 00. Beautiful Inside My Head Forever” la Casa de licitatii Sotheby, pentru suma record de 1. Artistul si- a depasit propriul record de 2.
Beautiful Inside My Head Forever” a fost o licitatie de doua zile in care artistul si- a vandut cele 1. Unul dintre putinii oameni care a exercitat o influenta decisiva asupra lui Hirst este Charles Saatchi, un colectionar de arta care i- a oferit imboldul de a realiza aceasta expozitie.“Piata din Marea Britanie a fost mereu mica cand vine vorba de vanzarea de arta. Saatchi a ridicat intreaga mea viziune artistica la scara americana. Asa am inceput sa gandesc si eu apoi, la scara mare, si asa am strans si banii”, povesteste artistul intr- un interviu acordat times.
Saatchi a fost unul dintre promoterii si colectionarii cei mai mari ai lui Hirst. El a fost cel care a cumparat rechinul in formol pe care l- a vandut 1. Steven Cohen pentru suma de 1. Tot Saatchi a fondat si fenomenul media “Young British Artist” si l- a chemat pe Hirst sa faca parte din proiect alaturi de Sarah Lucas si Marc Quinn. In afara de varsta, artistii aveau in comun apetitul pentru neconventional si pentru socant. Lucas a avut ca tema centrala a primei sale expozitii un penis iar Quinn a realizat un auto- portret din propriul sange inghetat.
In 2. 00. 8 Hirst a anuntat Societatea de Drepturi de Autor a Artistilor in Design (DACS) pentru ca aceasta sa ia masuri impotriva unui tanar de 1. For the Love of God” pe care le- a vandut pe internet la adresa 1.
In consecinta, tanarul a predat lucrarile sale catre DACS si suma de 2. In 2. 00. 9, acelasi tanar a intrat in Muzeul Tate din Marea Britania si a furat o serie de creioane Faber Castell foarte rare, fabricate in Mongolia in 1. A creat apoi un poster fals prin care politia anunta furtul si ruga persoanele care stiu ceva despre aceste obiecte sa ofere informatii la un numar de telefon. Catrain a fost arestat pentru furtul in valoare de 5.
Tot in acest an, Hirst scoate la iveala faptul ca picteaza de cativa ani buni intr- un stil influentat de Francis Bacon. The Times afirma ca expozitia este “in mod socant proasta”. Succesul se pare ca l- a luat prin surprindere pe artist si chiar l- a speriat, de vreme ce se gandeste sa renunte la picturile sale si sa incetineasca productia de “animale in vitrina”, orientandu- se catre “ceva mai linistit si mai sumbru”.
Sursa: http: //www. PLx. WFYVAnish Kapoor, sculptorul filosof (1. Kapoor este un sculptor indian care traieste si lucreaza in Londra, unde ocupa un binemeritat loc intai printre artistii care fac parte din noua scena artistica britanica.
A devenit cunoscut in intreaga lume incepand din 1. In 2. 00. 2 i se ofera prestigioasa distinctie “Unilever Commission” pentru instalatia . Artistul se joaca cu tema dualitatii iar lucrarile sale din piatra evoca relatia cer- pamant, materie- spirit, lumina- intuneric, vizibil- invizibil, barbat- femeie sau trup si minte.
Cunoscut pentru formele sale sculpturale enigmatice care penetreaza spatiul fizic si psihologic, primele sale opere au fost incercari de capturare a culorii pure prin aplicarea pigmentilor de culoare pe blocuri sau, pur si simplu, aranjandu- le in diverse forme geometrice pe podea. Lucrarile sale evoca inaltimile subliminale sugerate de meditatiile fenomenologice. Pietrele dure, principalul material utilizat de artist, evoca sentimentul infinitului iar culorile primare sugereaza ideea de materialitate. Operele sale recente creeaza iluzia realitatii folosind materiale care reflecta sau distorsioneaza imaginea din fata privitorului. Inspiratia sa porneste de la templele din India si de la faimoasele Upanisade.
Culoarea rosie are un rol fundamental in creatia lui Anish Kapoor, care explica: .